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当代十大有影响力的艺术家

时间:2011-09-02 07:07:37  来源:  作者:

我们生活在艺术发展的巅峰时刻。是的,我对此也感到很惊奇。看过大量的垃圾作品之后,我觉得就像是一些荒谬的、盲目乐观的艺术家发出的声明一样。但是一个朋友问道,如果我要向他推荐一些艺术家,我的推荐名单上会有哪些人。这之后,我却惊奇的发现在我列出了近50个艺术家的名字。在名单最上面的是10个真正的艺术家——其中的一些已经很出名了,一些还是鲜为人知——他们看起来不是一般的好,而是好到足以载入史册的那种。(我只盘点了属于我们这个时代的艺术家。像贾斯培·琼斯(Jasper Johns)和理查德·塞纳(Richard Serra)这些在世的艺术家们,他们的实力应该在早些时候就已经得到了见证。)


追溯那些艺术发展的伟大的年代和城市:1515年的罗马,1912的巴黎。我们中有多少人能列举出50位文艺复兴时期的天才或者有哪些立体派画家的作品至今仍有着巨大影响?找到这么多艺术家的意义在于挖掘2011年——我们所处的这个时代背后的东西。

 

这是我们这个时代前十名艺术家的名单——至少我是这么认为的。目前正有少数作品在威尼斯双年展中展出,参展的都是当今世界上现代艺术的重量级精品。还有很多作品参与了于6月15日在瑞士展开的大型商业性质展览会——巴塞尔艺术展览会上的竞拍。我不能保证我的名单上的这些艺术家都是完美无瑕的,也不能确定将来会不会更改我脑海里对他们的印象,但是我敢说的是,如果谁要是引用当今那些失败的艺术作品来说明当今的艺术界有多么的失败,那我只想说,那些都只是常年漂浮在优质作品之上的碎屑,不值得一提。


一个撕下面具的艺术家的肖像。

 

照片: 承蒙纽约谭亚·博纳克达(Tanya Bonakdar)画廊及伦敦莫林·佩利(Maureen Paley)供稿

在今天,她也许比别的艺术家都更出名一些。更确切的说,吉莉安·韦英(Gillian Wearing)的作品一定为更多的人所知。从根本上来讲,那些关于“普通老百姓”的广告都被拍摄成了手持潦草字迹的标志,好像在向外界说明自己真正想要的只有银行和车。

 

但是让韦英在1993年获得明星地位的艺术作品,是需要犀利深刻的语言来描述的。一个外表光鲜亮丽的、穿西服打领带的年轻银行职员做了一个标签,上面写道“我绝望了”。“在英国,我们对在公共场合表达自己内心的真实情感是有些惧怕的,”47岁的韦英说道,她相信她的艺术是可以“让人们重新敞开心扉,勇敢地说出自己以前不敢说的一些话。”韦英一改以前那些老掉牙的、从凝视的眼睛折射出灵魂的肖像的风格,而是让她的姐妹们决定应该去披露些什么。

 

将两者合为一体,韦英曾询问过一位中产阶级的母亲,谈一谈她两个10岁得儿子的优缺点,也让她的儿子们反过来评价他们的妈妈。之后母亲用录像带记录下了孩子们口述的对她的评价,孩子们也用同样的方法获取了母亲的评价。三个主人公传递出来的信息均是其他人的让人痛苦的不足之处。

 

她最令人震惊也是最令人感到困扰的一组图片是她撕下别人脸上的面具,然后戴在自己的脸上,她的眼睛透过橡胶的面具凝视着,眼睛部位留出一道缝隙。这是在她17岁的时候模仿她已经成人了的哥哥。还有为《新闻周刊》特别制作的一幅图片,是她按照自己如今的这副模样的创作的一个面具,并且将它戴在一个假设的人物角色的脸上。韦英说:“我的工作重心就是人物肖像。”但是在我们看来她的作品大都不属于这种类型。


毕加索的移动肖像,里昂那多的声音。

 

本杰明·诺曼(Benjamin Norman)/纽约时报-回家

《时钟》

一月的纽约发生了一件闻所未闻的事情。一个大型当代艺术展览——有关影像艺术的,依旧行走在潮流前线。人们在寒冷的天气里排队等待了几个小时就是为了能一睹克里斯汀·马克雷(Christian Marclay)——这位瑞士籍的美国人的新作——《时钟》。

这件作品无非就是一部长达24小时,讲述关于时间和它的停留,运用蒙太奇手法的电影,但是它却更深入的将文化融进其中——这部电影中的文化元素——可以帮助追踪那些未被掩盖的事实。“你总是认为艺术家只懂流行文化,但是并非如此,那只是我们生存的地方,”56岁的马克雷说道,他在过去的几年中从纽约搬到了伦敦。“消遣,在艺术的世界中是一个肮脏的词汇。”但是在好莱坞目前帮派纷争的局面上—他是率先通过从老电影中取材来创作新作品的首批艺术家中的一位——马克雷运用的是的多种元素交织的巧妙手法。

我一开始对《时钟》是持否定态度的,因为它过于直接的披露有时候会显得没有深度和内涵。但是马克雷的这件可爱的作品看起来还是意味深长的,这多亏了它有着繁冗的复杂性。经过几年的创作积累,马克雷收获了数以千计的钟表的镜头,这才有了我们此时此刻得以看到的这件作品。如果巴赫看到电影的配音与其画面搭配的是如此和谐,他一定会感到很骄傲。

但是马克雷也有绝对简单的一面。拿这部叫做《拖吉他》的视频影音来说,他在拾音器后面安装了放大器和扬声器,将吉他插上插头以接通电源,然后拖着这把古老的乐器行走在乡村小道上。在整个视频拍摄过程中,以强力和弦作为开头的声音却渐变为一个仅仅是能被听见的浑浊的音调,而由吉他释放的声音才是高潮。这首作品是在德克萨斯录制的,2年前的那里曾有三个白人以相似的方式拖着一名叫小詹姆斯·伯德的黑人,直至将他拖死。

马克雷又高又瘦,一头短发已经开始变灰了,他是DJ界的一个传奇。他是“唱片主义”的倡导者之一,这种艺术是通过旋转唱片发出噪音——还有运用有韵律的机器而自创一派的。而且他作为艺术家,能够让声音在雕刻精美的神圣的门厅之中久久回荡,这一点无人能及。去年夏天,惠特尼博物馆举办了一次回首马克雷的活动,你不会知道你会不会碰见一个歌手即兴演唱一曲马克雷独创的“配乐”(所谓“配乐”,无非就是快速翻阅连环画所形成的声音并转录而成的一种音效),或是一个音乐人弹奏着马克雷的那种上弦的吉他,并发出用力快速拨弄琴弦的声音和八音盒的混合音效。

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