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乡村音乐历史

时间:2009-11-14 17:10:58  来源:互联网  作者:未知

乡村音乐分类


早期乡村乐(Early Country)

  早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统,而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律,代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来,在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏,被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。

  这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family(卡特家族)——他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡村第一家"(The First Family of Country Music),他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花"《Wild wood Flower》一样是乡村音乐的典范,并第一次把May belle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stone man of Galax,Virginia也是早期乡村乐的先驱者。

  Jimmie Rodgers,"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平,并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此,他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯(1927-33年)的原创,他的歌唱和写曲风格,即使是现在也并未过时。

牛仔音乐(Cowboy)

  牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉,这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎,唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌,追逐着长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用,象Gene Autry,Roy Rogers和The Sons of the Pioneers,这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。

西部摇摆(Western Swing)

  一种经济大萧条时期的音乐,诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里,西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队(Big band)的阵容(一般包括小号)。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"(The Texas Playboys)乐队在一起,他是一个真正的革新者。在任何一个晚上,他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态,这在乡村音乐史上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown(以及他的Musical Brownies)和Spade Cooley。今天,象"睡在轮边"(Asleep At The Wheel)这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。

兰草音乐(Blue Grass)

  一种精致的,纯正的,原汁原味的音乐,很容易辨识。折中音乐有两三部和声,激烈的节奏,不受约束的情感。这"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"(String-band Movement),成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"(The Blue Gass Boys),兰草音乐被Bonnie Clyde,The Beverly Hillbillies在60年代末极力推动,赢得了一批全新的听众。今天,兰草音乐仍保持者极高的影响力,象著名乡村音乐人Alison Krauss就是一列。

酒吧音乐(Honkyu-Tonk)

  一种自由进行,经常是很喧闹的音乐形式,产生于战后南方的酒吧。40年代末,乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧,那里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理",结果,歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。

  Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式,在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活得就象他所唱得一样,然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。

Rockabilly(乡土摇滚)

  1953年的孟菲斯,音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯(R&B),而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路,制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley——猫王。

  制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲,再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人,制作人SamPhillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"(Rockabilly)。虽然这种音乐形式在50年代并不怎么受欢迎,但是许多不同的音乐人如Johnny Cash,Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。

纳什维尔之声(The Nashville Sound)

  "纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器,与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同,这也是纳什维尔之声的为人所知的特色。50年代末,随着乡村音乐的逐渐衰落,一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味,并使它更接近主流的pop音乐。

  60年代早期,这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns(借着纳什维尔录音室一大群音乐家地帮助下)的乡村艺人身上,使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。

乡村摇滚(Country-rock)

  一种来源于加利福尼亚的音乐形式,后与嬉皮运动交互影响,把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒,乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。

  60年代末的先驱者象Gram Parsons(还有The Byrds,Flying Burrito Brothers和后来的Emmy Lou Harris)把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来,一些象The Eagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天,象The Desert Rose Band(由Byrds的合作者Chris Hilman领衔的)还在继续这一音乐传统。

叛道运动(Outlaw)

  所谓的"叛道",只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续,它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型,只是一种对传统的回归和对当时制作体系的背叛。

  这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时,纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥,使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔,到了德州(Texas)的奥斯汀(Austin),在那里他开始了一年一度的音乐会,并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手,作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。

  他们那种淳朴的,根源化的尝试,是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前,独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷,而且在电台和校园中也得到了回应。结果,1976年如Waylon & Willie所愿,"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟,更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。

新传统主义(New Traditional Country)

  一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感,而且是以后颇为大家所知的新乡村音乐(New Country)的先驱。Ricky Skaggs,一个难得的天才,受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发,他超越了当时所有的艺人,并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造,而且还很受欢迎。Skaggs不是孤独的,象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。

新乡村音乐(New Country)

  一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓,使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。Garth Brooks,Brooks & Dunn,Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳小提琴、木吉他等乐器,这使其与传统乡村音乐区分开来。

另类乡村音乐

  乡村摇滚乐的当代衍生物,强调嘈杂的电吉他,这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌,高举着自由自足的旗帜,而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo(现已逝)和The Jay hawks是这个运动的先锋人物,现今的Son Volt,Wilco和Golden Smog则将其推至高潮。

回归音乐(Retro)

  由着清晰的吉他声和富有特质的歌词,回归音乐(Retro)追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐,这是由象Junior Brown,BR5-49,Big Sandy,Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音乐人发起的。

歌手/词曲作者

  这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由Nashville's Bluebird Cafe,每星期都有"词曲作者之夜",然后开动脑筋,写出一首歌,领导者包括Lyle Lovett,Steve Earle,the Dead Reckoing Crew(包括Kieran Kane,Kevin Welch和Mike Henderson)。

乡村音乐旁支

  凯金音乐(Cajun)

  一种节奏欢快,充满切分音的音乐,流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴,乐队还包括了一个鼓手,但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐。Jimmy C.Newman,Dong Kershaw和Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者。

  Conj unto

  19世纪末产生于大峡谷附近,Conj unto把波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起,Flaco Jimeney和theTexas Tornadoes乐队,是这种音乐的著名的代言人。

  Tejano

  根源于传统的墨西哥音乐,Tejano(西班牙语的"德克萨斯")有着它爽朗的歌词和易舞的节奏,在Tejano世界里,Emilio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家。

  Zydeco

  一种很重的,电声音乐,来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱,受布鲁斯新月和非洲音乐的侵浸。C.J Chenier和Bucks wheat Iydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队。

 

 

1920年代:乡村音乐的诞生
 

  Jimmie Rodgers将多种音乐风格混合,Carter家族坚持传统的音乐风格,Vernon Dalhart的流行乐风格。正是界于这些之间,他们清晰的勾画出了美国独有的音乐文化——乡村音乐。
  
  他们的才能得助于当时的时代气息:如果大量的无线电和录音产品被弃之一边,美国风格的音乐就会被禁锢起来,无法得以传播,而乡村音乐也就无法在20年代得以创造出来了。
  Dalhart也许已为大多数人所遗忘,但他却是乡村音乐真正的第一位大明星。出生于德克萨斯州东部Marion Try Slaughter的一个牧牛家庭的他,在1910年来到了纽约,找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后,他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯始与1924年他的"囚徒之歌"("The Prisoner's Song")及其B面的"97遗骸"("The Wreck of the Old 97")的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲,赢得了大众的欢迎,并使其成为在乡村音乐史中第一个获得百万销量的歌手。
  
  为了寻求更大的成功,录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph Peer发现了Jimmy Rodgers和Carter家族,在1927年分别为他们在Bristol和Va录了音。"这些录音在乡村音乐的历史上独具重要性。"资深乡村艺人Johnny Cash这样说。
  
  Rodgers和Carter家族包括了A. P.,其拥有纯真音色的妻子Sara,以及吉他高手Maybelle(Sara的堂妹),在形成两种不同风格音乐的上,他们起到了非常重要的作用。
  
  Rodgers结合了蓝调(Blues)、白人山区歌谣(Yodels)、民谣(Fulk Tunes)的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村音乐史上最具影响力的作品。
  
  Rodgers在他的年代颇为流行。即使是结核病使他虚弱不堪,他还是始终不愿放慢疯狂出片的速度。他对妻子说,"我想要穿着我的鞋死去。"
  
  对于大多数象Carter家族的艺人,演唱只是业余的。在录音间隙,Sara说,"我们会回家种棉花。"为了省钱,A. P.在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺词"节目保证精彩",然后下面是许多横线,用来填写演出的日期和地点。
  
  Dalhart的知名度日渐衰落。到了40年代,他只有在Conn.的Bridgeport的一家宾馆内做夜间服务生,直到1948年过世。

  代表人物:

  Jimmie Rodgers (Sept. 8, 1897-May 26, 1933)
  经典歌曲: "T for Texas,' also known as 'The Blue Yodel"; "In the Jailhouse Now"

  Vernon Dalhart (April 6, 1883-Sept. 18, 1948)
  经典歌曲: "The Prisoner's Song" ;"The Wreck of the Old 97"

  The Carter Family Alvin Pleasant Carter (Dec. 15, 1893-Nov. 7, 1960); Sara Carter (July 21, 1899-Jan. 8, 1979); Maybelle Carter (May 10, 1909-Oct. 23, 1978)
  经典歌曲: "Will the Circle Be Unbroken" ;"Wildwood Flower"

 

1930年代:乡村即意味着西部
 

  在20年代所打下的基础上不断发展下,30年代的乡村音乐融入了西部的味道。歌唱牛仔如Gene Autry那样开始风行;在德克萨斯(Texas),颇具创新的Bob Wills参与创造了一种时尚崭新的舞曲音乐叫作“西部摇摆”(wersten swing);而Patsy Montana则以一曲“我想成为牛仔的心上人”(I Want To Be a Cowboy’s Sweetheart)成为第一个乡村女明星。

  当时的美国东南部,经济的不景气使得唱片销量急剧下降,但乡村音乐却通过大量广播的谷仓舞曲(radio“barn dances”)节目而维持住了它的份额。需要强调的是,不过表演的形式有所改变,从原先的演唱组表演南部山区的音乐变得更倾向于个人的演唱,如Roy Acuff和Ernest Tubb。
  
  1934年,Decca唱片作为一个廉价品牌注册成立。在此之前,南部山区音乐在电台和舞台上的推广已进行得相当不错了。Decca成立后,它逐渐成为最重要和最伟大的乡村音乐品牌。
  
  但30年代最大的新闻却源自西部以外的新的声音。
  
  1933年,Bob Wills同Tommy Duncan组建了Bob Wills and His Playboys公司(后亦名为“the Texas Playboys”)。集合了舞曲小提琴的音色,大型管弦乐的曲风,爵士风格的独唱,鼓和失真吉他,这使Wills无可置辩地成为“西部摇摆之王”。他曾为激励钢弦吉他手Leon McAuliffe而讲的——“让它去吧,Leon”——已成为一句名言。
  
  “该死,我知道我在做什么,”他这样对《时代周刊》说,“我只是在表演像我这样的人所爱听的音乐。”

  Gene Autry开始只是作为一个Jimmie Rodgers的模仿者,但他曾一度当起了电影演员,挎上两把左轮手枪,骑着他那匹叫做“冠军”的战马。通过电影和他的流行的电台节目“农场旋律”的推广,他成为了美国首席牛仔歌手。他刮起了一股音乐新风——带着他那随意的曲风和描述自由和宽广土地内容的西部歌曲。
  
  在Arkansas,出生于Montana的Patsy,凭着一张“我想成为牛仔的心上人”的专辑成为第一位有百万唱片销量的女性。这是她的系列专辑中收录了最多乡村主题的经典曲目的一张,这些歌曲都在30年代的一档全国联播的广播节目“WSL谷仓舞曲”播出的。这样便树立了她的岳得尔风格(一种流行于瑞士与奥地利山民的山歌)的牛仔女形象,并使她成为了她那一时代中最为成功的女乡村歌手。

  代表人物:

  Gene Autry (Sept. 29, 1907-Oct. 2, 1998)
  经典歌曲: "Back in the Saddle Again," "Tumbling Tumbleweeds"

  Bob Wills (March 6, 1905-May 13, 1975)
  经典歌曲: "San Antonio Rose," "Smoke on the Water"

  Patsy Montana (Oct. 30, 1912-May 3, 1996)
  经典歌曲: "I Want To Be a Cowboy's Sweetheart," "Rodeo Sweetheart" 

 
  

1940年:让我们到乡村酒吧去吧!
 

  那是个美妙的年代,大家在乡村酒吧(honky-tonk)里一边喝边跳,从此“honky-tonk”既作为一种地名,又作为一种乡村音乐的形式而存在。当Ernest Tubb成为“honky-tonk”音乐之王的时候,这个“酒吧间”的俚语也与40年代的乡村音乐不分彼此的纠缠在一起了。

  这个有“德克萨斯游吟诗人”之称的Tubb,在30年代是以模仿Jimmie Rodgers开始他演艺生涯的。他最初是靠在宣传照上借穿Rodgers的上衣而引起公众注意的。直到1941年他那张百万销量的单曲“Walking the Floor Over You”横空出世,他才真正找到了属于自己的风格。1943年,当他前往纳什维尔时,他将电吉他介绍给了“乡村老大剧院(Grand Ole Opry)”节目的听众们。
  
  此时,乡村音乐——后来被成为西部乡村音乐——已经在早先的东南部大本营之外流行开来:1943年的一项调查表明,乡村音乐已经成为底特律的自动唱片点唱机种最受欢迎的音乐。而第一乡村电台——纳什维尔的“Grand Ole Opry”——也找到了它整个40年代的最爱:Roy Acuff。伟大的棒球手Dizzy Dean称Acuff为“乡下人的皇帝”,而Acuff则渐渐赢得了更尊贵的“乡村音乐之王”的称号。这个称号是如此被验证的——在40年代,他经常在超过15,000人的欢呼中演出。在二战期间,他与超级巨星Benny Goodman、Frank Sinatra一样受欢迎。最传奇的是,在太平洋战争中,美国水兵们竟然听日本士兵们这样叫道:“见鬼的罗斯福!见鬼的露丝娃娃!见鬼的Roy Acuff!”

  他与合作人Fred Rose在40年代早期第一次在纳什维尔确立了乡村歌曲出版机制。这最终帮助稳固了纳什维尔乡村音乐之家的地位。
  
  Bill Monroe,蓝草音乐之父,也日益成为40年代乡村乐坛的风云人物。当他和他的乐队“蓝草男孩”(Blue Grass Boys)1939年加入了Opry电台,他们音乐风格中的大多数元素已很受欢迎——强烈的节奏,极其完美的和声,精致的小提琴,欢快的曼陀铃。二战之火渐熄时,歌手Lester Flatt和班卓琴奇才Earl Scruggs的加盟,使Monroe的乐队最日趋完美。

  代表人物:

  Bill Monroe (Sept. 13, 1911-Sept. 9, 1996)
  经典歌曲: "Blue Moon of Kentucky" ;"Uncle Pen"

  Ernest Tubb (Feb. 9, 1914-Sept. 6, 1984)
  经典歌曲: "Walking the Floor Over You"; "Waltz Across Texas"

  Roy Acuff (Sept. 15, 1903-Nov. 23, 1992)
  经典歌曲: "The Great Speckled Bird" ;"Wabash Cannonball" 

 

1950年代:纳什维尔之声
 

  战后的繁荣也使乡村音乐的第一次繁荣得以可能。

  “乡村老大剧院(Grand Ole Opry)”广播电台在每星期六晚上已拥有了一千万听众。谷仓舞蹈也越来越受人欢迎。在50年代早期,乡村音乐终于向电视台发动了它的第一波攻势。
  
  随着它在屏幕上的亮相,乡村音乐也造就了第一次悲剧——悲剧的中心人物就是令万人着迷的,耀眼的巨星Hank Williams。
  
  他写着一些素朴而又有些感伤的歌曲象“冷酷的心”(Cold cold heart),“孤独难耐”(I'm so lonesome I could Cry)。他们把他在40年代和50年代初推上了巨星宝座,直到今天仍屹立不倒。“当你要象乡下人那样唱歌之前先该去闻一闻驴粪。”他说。
  
  但他那严重酗酒的生活作风最终却毁了他:在1953年1月1日去俄亥俄表演的路上,Hank被发现死于他那凯迪拉克车的后坐上。当时他才年仅29岁!在Hank的葬礼上,Red Foley唱了“Peace in the Valley”,而Foley,Roy Acuff,Litte Jimmy Dichens,Carl Smith,Webb Pierce,Johnny Wright和Jack Anglin为这位早逝的乡村艺术家合唱了Hank自己写的那首《我看见了光明》(I saw the light)。
  
  而Lefty Frizzell的影响却远不止于他那6张冠军唱片。他那热烈、真挚的情感启发了George Jones,Mete Haggard,John Anderson,Keith Whitley以及许多男性乡村艺术家。
  
  他曾对他那从容不迫的风格有过解释。“当我唱歌时,”他说,“每个字对我来说都有一份感情,我必须字字斟酌,并驾驭它们,我不想让这份感觉逝去正如不想让我钟爱的女人离开我一样。”

  摇滚乐正在打破乡村音乐所创造的销售记录和夺去乡村音乐在广播中的黄金时间,但是Owen Bradly和Chet Arkins却致力于创造一种流行与乡村混合的音乐。“纳什维尔之声”与Jim Reeves,Eddy Arnold和Patsy Cline这些乡村艺术家息息相关。特别是Arnold,它使他拥有了比其他艺术家多得多的Top 10乡村金曲。Eddy那优美无暇,富有感染力的歌喉更使他成为第一个拥有自己的电视联合演出的乡村艺人,并被邀请为NBC今夜秀的特约主持。

  代表人物:

  Eddy Arnold (May 15, 1918- )
  经典歌曲: "Anytime," "Take Me in Your Arms and Hold Me"

  Lefty Frizzell (March 31, 1928-July 19, 1975)
  经典歌曲: "If You've Got the Money, I've Got the Time,"; "Always Late (With Your Kisses)"

  Hank Williams (Sept. 17, 1923-Jan. 1, 1953)  
  经典歌曲:Memorable songs: "Jambalaya (On the Bayou)"; "Hey, Good Lookin' " 

 
 

1960年代:悲剧与辉煌
 

  60年代总是伴随着悲剧而被铭记着,但这也是乡村音乐史上最多彩的十年。这一时期顶尖的乡村艺人包括有Buck Owens,George Jones,Jim Reeves,Johnny Cash,Eddy Arnold,Marry Robbins,Webb Pierce,Bill Anderson,Ray Price和Faron Young。出生于弗吉尼亚州Patterson Hersley,自小在勤劳的乡村背景下成长的Patsy Cline,是乡村流行乐和Nashville之声结合的受益者。她最初的反叛在于她大胆地宣传自己1957年的热门金曲“午夜漫游”《Walkin’After Midnight》,它曾被贬为是“除了是一首流行曲外一无是处”。
  
  在榜单上沉寂了四年以后,她凭借着“疯狂”《Crazy》(由Willie Nelson所写),“心碎”《I Fall to Pieces》等一系列金曲再次证明了自己在乡村乐坛无可替代的地位。当她的另一首金曲“甜美的梦”《Sweet Dreams(of you)》刚刚发行之际,她却于1963年在一次飞机失事中香消玉殒。同行的还有艺人Hawkshan Hawkings和Cowboy Copas。

  一系列的悲剧就此开始。歌手Jack Anglin、Johnnie和Jack死于参加Parsy葬礼的路上所发生的车祸中。在结下来的一年里,一次意外的空难又宣布了“绅士”Jim Reeves生命的结束。
  
  象Patsy一样,Loretta Lynn同样雄心勃勃,势不可挡。60年代,在她丈夫Mooney的帮助下,她让电台对她的第一支金曲“我是酒吧女孩”《I'm a Honky tonk Girl》产生了极大的兴趣。这开始了她长达40年的辉煌业绩。在1972年,她成为被乡村音乐协会授予“年度最佳艺人”的第一个女性。
  
  Buck Owens于1959年开始了他的录音生涯,直到1963年他拥有了第一首冠军单曲“自然表现”《Act Naturally》他才开始走红。他在1968年与Dwight Yoakam的二重唱“Bakersfield的街”《Streets of Bakersfield》为他赢得了20多份榜单的冠军。1969年,Buck与Clark一起举办了“Hee Haw”巡回演唱会。Buck和Merle Haggard还是Bakersfield之声的创始人,他们曾对如今占传统地位“那什维而之声”(Nashville Sound)构成过极大威胁。

  代表人物:

  Patsy Cline (Sept. 8, 1932-March 5, 1963)
  经典歌曲: "I Fall to Pieces" ;"Crazy"

  Loretta Lynn (April 14, 1935- )
  经典歌曲: "Coal Miner's Daughter" ;"One's on the Way"

  Buck Owens (Aug. 12, 1929- )
  经典歌曲: "I've Got a Tiger by the Tail" ;"Act Naturally" 

 

1970年代:叛逆上路
 

  到了70年代,“那什维而之声”已经有些老态龙钟。一些艺人如Connay Twitty,Merle Haggard,Charley Pride倡导回归根源的乡村音乐。

  然而对“那什维而之声”的最激烈挑战,来自“叛道”运动(the Outlaw movement)。那些原来由制作人挑选歌曲以及安排曲目的顺序规则,遭到Willie Nelson,Waylon Jennings,Jessi Colter和Tompall Glaser的抵制。他们要选择自己的歌曲,在录音室里拥有自己的乐队,维护自己的出版权利。
  
  他们于1976年出版了合集“叛道的需求”《Wanted at The Outlaws》,成为在Nashville的第一张白金专辑(1白金相当于100万张销量)。
  
  在主流乡村乐界,则被一位有争议的传统乡村歌手George Jones所统治着,他那首具有鲜明节奏的“昨天,他停止了对她的爱”《He stopped Loving Her Today》被许多人认为是乡村音乐的完美和经典之作。
  
  70年代Merle Haggard也有不错的作品。在他的青年时代,Merle曾因在酒吧闹事而入狱两年,面对死气沉沉的San Quentin监狱,让Merle认识到了犯罪使他的生活变了样。这一经历使他成为"普通大众的诗人",写出了一些真诚而鼓舞人的歌曲。他那颇具争议的歌曲《Okie From Muskogee》深入描写了人们对越战的不满情绪。
  
  在一个电子乐充斥的年代,总有一些空间留给流行乡村艺人,如Glen Campell,Kenny Rogers,Lynn Anderson以及Anne Marray。这也是浪漫对唱的时代,尤其是Tammy Wynette与George Jones,Loretta Lynn与Connay Twitty的合作。
  
  当小Hank Williams带着受他父影响的南方乡村摇滚乐出现时,70年代末期乡村舞台上又火了一阵。
  
  当传统乡村乐,流行乡村乐,叛道音乐,南方摇滚乡村乐在分庭抗礼时,一个争论自然而然的被提出了:到底什么是乡村音乐?还是Kenny Rogers的回答来得最实在:“乡村音乐就是乡下人买的一切音乐。”

  代表人物:

  George Jones (Sept. 12, 1931- )
  经典歌曲: "He Stopped Loving Her Today" ;"She Thinks I Still Care"

  Merle Haggard (April 6, 1937- )
  经典歌曲: "Okie From Muskogee" ;"Workin' Man Blues"

  Willie Nelson (April 30, 1933- )
  经典歌曲: "Blue Eyes Crying in the Rain" ;"Always on My Mind" 

 

1990年代:Garth Brooks的时代
 

  任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始,他是乡村音乐有史以来专辑最畅销的艺人,而且是第一位在现场演出中融入带有夸张的摇滚风格的乡村歌手。

  Garth提及地受到影响的艺人有George Jones,流行歌手James Taylor,以及颇具魅力的摇滚乐队Kiss,这使他的乡村音乐中有着前所未有过的精巧,流行。而有一部分的乡村艺人,象Reba McEntire和Brooks&Dunn,也跟着把他们自己的演出舞台搞得绚丽而复杂。
  
  Reba曾是个竞技歌手,她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。她拥有的一系列畅销金曲,为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。
  
  Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比,他是一个新传统主义者(80年代的乡村音乐主流风格),他收集过Hank Williams的小刀,一把Hank用过的旧吉他,当然还继承了他的歌曲创作风格——那种简朴但不失真挚的感觉。
  
  90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代,这自然影响到了乡村乐。今天的乡村电台交替播放着传统的和非传统的乡村歌曲。这更要归功于老鹰(The Eagles)而非the Carters。
  
  这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮,但是并不象80年代的电影《都市牛仔》(Urban Cowboy)那样风靡一时。90年代的乡村乐似乎是稳步发展。当摇滚乐已经侵占了大多数的电台时,乡村电台却联合起来,坚守自己的阵地,使其成为全美最大规模的电台形式。根据乡村音乐协会的最新统计,目前全美全日放送的乡村音乐电台有2,105家。285家电台,其间会穿插播放体育和访谈。

  代表人物:

  Alan Jackson (Oct. 17, 1958- )
  经典歌曲: "Don't Rock the Jukebox"; "Chattahoochie"

  Garth Brooks (Feb. 7, 1962- )
  经典歌曲: "Friends in Low Places" ;"The Dance"

  Reba McEntire (March 28, 1955- )
  经典歌曲: "You Lie" ;"Is There Life Out There" 
 
 

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